由於如此大規模的推出，博物館不得不徵集所有資源來容納由該機構的攝影策展人蓋伊·拉茲 (Guy Raz) 組裝的傳播。
喜歡地中海的哨站賽道嗎？
好吧，考慮到目前在特拉維夫Eretz Israel Museum (Muza)展出的“Photomenta”展覽包包含超過 300 幅印刷品，甚至少數影音創作。
儘管如此，該套裝確實展示了來自相關水域周圍所有地點的藝術家的作品，並且參觀拉馬特·阿維夫藝術和文化庫與COVID-19限制相關的壓力要小得多——更不用說遠景更便宜了– 而不是乘坐一兩架飛機並在該地區周圍噴射。
總而言之，此次活動邀請了來自 16 個地中海國家的 35 位攝影師，包括土耳其、希臘、塞浦路斯、阿爾巴尼亞、黑山、意大利、法國、西班牙、摩洛哥、馬耳他、以色列以及巴勒斯坦權力機構。
由於如此大規模的推出，博物館不得不徵集所有資源來容納由該機構的攝影策展人蓋伊·拉茲 (Guy Raz) 組裝的傳播。
HICHAM BENOHOUD 的“雜技”項目展示了一個摩洛哥家庭過著傳統的鄉村生活方式。（credit：Hicham Benohoud）
這批貨的來源應該還有更多。Raz 和博物館負責人計劃將當前的展覽作為“Photomenta”系列的首部作品，該系列每五年舉辦一次。
於 9 月 21 日開幕併計劃運行一年的五年一度的拉幕活動也慶祝了當地一個值得注意的里程碑。
“首個‘Photomenta’是作為 Muza 2021-2022 國際季的一部分展示的，這標誌著特拉維夫被提名為世界城市的十年，”副館長兼首席策展人黛比赫什曼博士解釋說。
Hershman 還注意到攝影作品的包容性和和諧性，以及核心藝術學科。“這些展覽以本地與全球之間的對話為中心，將本地文化定位在世界地圖上。攝影是全球視覺語言，本季以攝影展拉開帷幕。”
“Photomenta”中有很多值得一看、考慮和享受的地方。
除了框架鏡頭外，每個展覽都與其主辦館保持著各種對話。
例如，在錢幣大樓裡，有一個櫃子，裡面放著來自地中海沿岸各港口城市的硬幣。
Raz 認為，這為公眾提供了一種接近考古發現和當前圖片展示的方式。“當人們來到這裡時，他們會看到這些硬幣以及照片和視頻剪輯，他們將能夠識別出展品起源的地區周圍的地方。他們將能夠將過去與現在聯繫起來。”
這是一個巧妙的技巧和巧妙的方式，可以將文化消費者吸引到博物館的日常工作中，同時增強觀看體驗。
事實上，這個節目有很多吸引人的地方。博物館將展覽名稱與各種興趣和知識領域聯繫起來，例如攝影、製圖、紀念碑、文獻、時刻、神話和地中海。
策展人說，時間和文化陰陽元素也是一個中心主題。“Photomenta，”Raz 說，是由“文明搖籃中的神話遭遇”推動的。曾經作為十字路口的地中海盆地今天繼續形成東西方之間的文化橋樑——一座跨越不同海洋和人民、衝突和政治邊界的橋樑。”
那是一條可愛而陽光明媚的思想大道，展品反映了對普遍核心的各種看法。我們都在同一片海域紮營，儘管自然而然地，有一些地方的細微差別為相關地區的生活增添了趣味，以及其中的馬賽克描繪。
Raz 覺得顯示器有一個聲音層，它跨越所有不同的部分。因此，“Photomenta”系列開場白的中心主題是節奏，據說“指的是音樂、詩歌和運動中的節拍和節奏”。
策展人解釋說：“這個主題的選擇將每一個系列的照片以及整個展覽作為一種視覺詩歌的形式，有自己的節奏。” “這些作品的選擇提出了一個問題，即地中海盆地的攝影師是否擁有獨特的攝影節奏。”
拉茲希望我們進入有節奏的思路。“展覽的參觀者被邀請將一個隱喻的貝殼放在耳邊，開始在各種奧德賽的港口之間旅行，並聆聽’Photomenta’的節奏。”
在展覽中，可以看到和感受到的東西太多了，因為文化包袱和個人情感傳達了不同的情感調色板，其中包括渴望、快樂、悲傷、惡作劇和徹頭徹尾的漫不經心。
Nadir Buçan 的“陽光下”系列記錄了土耳其東部範省的農村生活。
這位 43 歲的土耳其攝影師在該地區度過了一段時間，沉浸在當地的氛圍中，捕捉自然動態和人類潮起潮落的深刻片段。
“我在這個地區旅行了六年，在大自然的狂野中記錄了每一個痛苦和美麗的時刻，”他說。“讓我印象深刻的一件事是，在這些村莊中完全沒有現代生活中深深的不安。”
現在有一些事情要考慮。
法國-突尼斯攝影師 Faten Gaddes 以“Trompe l’oei”（視錯覺）為背景，將懷舊和戲仿結合在一起。
加德斯將她穿著古裝的拍攝對象放在褪色的風景畫上，這張風景是從一位 1930 年代在突尼斯工作的攝影師的工作室拍攝的。
人造背景讓人回想起那個時代，人們希望從他們艱難的社會經濟環境的嚴峻現實中獲得短暫的喘息機會，而加德斯則希望為她的保姆提供一條類似的暫時逃生路線。結果在美學上引人注目且有趣。
Hicham Benohoud 的“雜技”項目也應該引起一兩個微笑。他的喜劇矛盾鏡頭展現了一個摩洛哥家庭過著傳統的鄉村生活方式，而家庭的年輕成員則樂於展示健美操敏捷的非凡壯舉。久經考驗的存在的平凡與註入無法抑制的年輕熱情的結合，使之成為一種感官享受。
但是，如果您正在尋找主題情感的廣度，那麼萊蒂齊亞·巴塔利亞 (Letizia Battaglia) 就可以滿足他們的所有要求。意大利八十多歲的人的部分被稱為“攝影作為一種生活選擇”，這基本上說明了一切。標題既引用了她的哲學觀點，也引用了她在鏡頭中捕捉到的主題範圍。
她最出名的是她在黑手黨的工作，她在博物館的一些展品展示了她家鄉的嚴酷現實。她也傳達了那里街頭生活的掙扎，但也通過一些“平民”的熱鬧場景展現了她異想天開的一面。
自從移民冒著生命危險穿越地中海尋求更好的生活這一主題成為新聞以來，已經七年了。自然，自 COVID-19 爆發以來，它已從頭版中刪除或被忽略。但是 Battaglia 的同胞 Maria Pansini 用她的“Blanket”套裝巧妙而簡潔地將這一切帶回來了。
對於純粹的視覺戲劇和前沿美學，Francesca Piqueras 的版畫採用了餅乾或羊角麵包。這位法國美術攝影師的貢獻包括三個系列的作品——“沉默的建築”（2012）、“堡壘”（2014）和 2015 年的“恐慌點”。她拍攝的失事船隻和廢棄世界的鏡頭中充滿了鮮明的美感和忽視二戰防禦地堡。
毋庸置疑，如果您想盡可能多地欣賞引人注目的展品，建議您在博物館長時間逗留，偶爾喝杯咖啡休息一下。
