沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特( Wolfgang Amadeus Mozart ) 35 歲時，也就是在他英年早逝前不久撰寫了這部常青、令人愉悅的賽季揭幕戰。但他帶著被證明是有史以來最受歡迎的歌劇作品之一離開了世界，它永遠吸引著各種文化消費者。
在 11 月 4 日至 15 日舉行的九場演出中，通常的表演嫌疑人都在名單上，以色列交響樂團裡雄萊錫安和以色列歌劇院合唱團為獨奏家提供了器樂和聲樂基礎。
後者擁有一系列國際明星歌手，包括澳大利亞男高音阿里斯代爾肯特與美國男高音亞倫布萊克分享塔米諾的角色。美國歌手西奧·霍夫曼（Theo Hoffman）將與以色列男中音奧德·賴希（Oded Reich）分開扮演帕帕吉諾（Papageno）的角色，而女高音阿拉·瓦西里維茨基（Alla Vasilevitsky）和耶爾·列維塔（Yael Levita）將飾演女主角帕米娜。
NIMROD DAVID PFEFFER 將主持舞台上的活動，對他來說，這是一次快樂而治癒的回家。
“回來真是太好了，”這位 36 歲的以色列指揮家說，他在紐約逗留了很長時間後現在住在巴黎。“我最後一次在這里工作是在歌劇院指揮。那是給 [柴可夫斯基歌劇] 尤金·奧丁 (Eugene Onedin) 的，但由於大流行，這最終沒有發生。我們為製作做好了一切準備，然後一切都關閉了。現在回來對我來說是一種結束。”
一段時間以來，Pfeffer 一直在世界上一些最閃亮的舞台上嶄露頭角。他與紐約大都會歌劇院的首演約會已排好隊，與即將上映的特拉維夫系列劇一樣，這部劇的特色是一部在維也納首演的廣受歡迎的作品。大蘋果弓也被擱置了一段時間。
“它應該發生在上個賽季，[普契尼的]波西米亞人，但是，就像當時的其他一切一樣，它被取消了。現在我受邀指揮《費加羅的婚禮》的製作。”
他似乎已經養成了接受已經在大多數歌劇迷必看名單中確立了一段時間的作品的習慣。
我想知道在沒有管弦樂隊和歌手的幫助下，顧客可以輕鬆哼唱的樂譜是否實際上給他帶來了一個棘手的難題。他是否感到交付預期貨物的壓力？
“我很高興，在過去的幾年裡，我有機會指揮所有著名的歌劇。我真的很喜歡，”他回答道。
Pfeffer 覺得——借用一個明顯非 PC 的格言——給主流貓剝皮的方法不止一種。“對[魔笛]有各種各樣的解釋。我有我自己的方法。”
這也有助於 Pfeffer 熟悉作曲家作品的各個領域。“我指揮過他的很多交響樂和歌劇，還有室內樂和協奏曲，我演奏過莫扎特的鋼琴奏鳴曲。反正我從小就听他的歌。所以它真的是我的一部分。”
毫無疑問，所有這些都將在下週在特拉維夫順利通過 Pfeffer 的接力棒。
如前所述，這不是任何舊的歌劇表演。在過去的一兩年裡，音樂作品的表演越來越多地融合了多種藝術學科，為觀眾提供了更豐富的感官回報和更引人入勝的景觀。
這場演出當然就是這種情況，其中包括由英國劇院公司 1927 提供的一些左場動畫。這種藝術信仰飛躍背後的人是巴里·科斯基，他是柏林著名的 Komische Oper 的澳大利亞出生的藝術總監。
在以色列歌劇製作中擔任導演角色的科斯基充分意識到上演這樣一部熱門歌劇可能存在的陷阱，並熱衷於利用熟悉度的優勢，同時為購票者提供全新的觀眾體驗。
“魔笛是最常上演的德語歌劇，也是世界十大歌劇之一，”他指出。“每個人都知道這個故事；每個人都知道音樂；每個人都知道角色。所以當你開始上演這部歌劇時，你會感到有些壓力。”
但導演認為，有很多鉤子可以用來利用當前風險的優勢，並提供一個絕非單調的節目。
“我認為挑戰在於接受這部歌劇的異質性，”他繼續說道。“任何僅以一種方式解釋作品的嘗試都注定會失敗。你幾乎不得不慶祝情節和人物的矛盾和不一致，以及幻想、超現實主義、魔法和深刻感人的人類情感的混合。”
科斯基在幾年前看到了 2007 年的戲劇歌舞表演“魔鬼與深藍海之間”時，接觸到了 1927 的創作思路。
“從節目開始的那一刻起，現場表演與動畫的迷人結合，創造了自己的審美世界，”他回憶道。“幾分鐘之內，這種無聲電影和音樂廳的奇怪混合讓我相信這些人必須在柏林和我一起演奏魔笛。”
下週的製作將通過動畫為當地觀眾提供獨特的歌劇體驗，其中包含大量英式幽默，顯著提升了舞台動態。
“音樂元素沒有中斷，”Pfeffer 解釋說，“動畫豐富了這一點。”
這是一個多層次的特殊產品，也涉及對歌手的挑戰。
“歌手大多面向觀眾，所以他們沒有很多機會與對方進行眼神交流，”指揮說。“除了釋放莫扎特這部歌劇的幻想之外，動畫還可以做演員歌手做不到的事情；裡面沒有對話，讓觀眾可以專注於音樂。”
據推測，1927 年的貢獻也吸引了眼球。
“是的，當然，”Pfeffer 回答道，“但視覺元素與音樂相得益彰。舞台上歌手的動作很少，所以音樂真的很突出。”
如果你聽過一兩節 The Magic Flute，你就會知道這不是太糟糕的前景。並且，隨著激動人心的、極具娛樂性的動畫背景，以色列歌劇院的觀眾可能再也不會以完全相同的方式聽到這部受歡迎的作品了。
